写真展の見どころ
45歳以下の写真家から募集した作品を、プロの写真家が講評。3度にわたる選考会を経て選ばれた受賞者の展示までをサポートする「ポートフォリオレビュー/アワード」。
・受賞者 4 名がレビュワーからの個別アドバイスを受け、レベルアップさせた作品を展示。
・受賞者・レビュワーがレビュー過程・作品づくりについて語る、トークイベントを実施。

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Vol.1　赤堀 あゆみ「ちちよせあつめ」
Vol.2　梶 瑠美花「わたしのなかの彼女」
Vol.3　鎌田 三四郎「影を遺す」
Vol.4　和佐 阿佑美「みどりのみち」

開催期間: 2025年3月21日(金)- 4月10日(木)

開館時間:10:00~19:00　(最終日14:00まで・入館は終了10分前まで)　会期中無休
                       ※ 写真展はやむを得ず、中止・変更させていただく場合がございます。ウェブサイト・電話でご確認ください。
会 場:      フジフイルム スクエア内、富士フイルムフォトサロン 東京 スペース1-2
                    〒 107-0052 東京都港区赤坂9-7-3(東京ミッドタウン ミッドタウン・ウェスト1F)
URL       https://fujifilmsquare.jp/

入 館 料: 無料 ※ 企業メセナとして実施しており、より多くの方に楽しんでいただくために入館無料にしております。
作品点数: A2・A3・A4サイズ等、カラー・モノクロ、計120点(予定)

・フィルム・デジタル両方による作品。
・展示作品は、描写性の高い富士フイルム製品「銀写真プリント」を使用。
巡 回 展:   富士フイルムフォトサロン 大阪 2025年4月25日(金)- 5月 8日(木)
アワード受賞者: 赤堀 あゆみ、梶 瑠美花、鎌田 三四郎、和佐 阿佑美(五十音順・敬称略)
レビュワー: 浅田政志、公文健太郎、小林紀晴、野村恵子(五十音順・敬称略)
主 催:    富士フイルム株式会社
後 援:    港区教育委員会
企画協力: 株式会社コンタクト、デジタルカメラマガジン編集部
アートディレクション: 長尾敦子(Book Photo PRESS)

※ 祝花はお断りいたします。

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アワード受賞者紹介 (五十音順・敬称略)
Vol.1 赤堀 あゆみ「ちちよせあつめ」 (レビュワー:浅田政志)

©Ayumi Akahori

赤堀 あゆみ (あかほり あゆみ)
1990年 愛知県生まれ。
家にあったカメラに興味を持ち、写真を撮りはじめる。
日本デザイナー芸術学院 写真学科卒業後、写真スタジオ
のアシスタントを経て、現在、カメラマンとして活動中。
2010年「2010JPS展」20歳以下部門 優秀賞受賞
2016年「第17回上野彦馬賞」日本写真芸術学会激励賞受賞
2022年 個展「けもののなまえ」(pieni_onni / 岐阜)
・ウェブサイト: https://ayumiakahori.format.com/
・Instagram : @ayumiakahori

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Vol.2 梶 瑠美花 「わたしのなかの彼女」 (レビュワー:野村恵子)

©Rumica Kaji

梶 瑠美花 (かじ るみか)
福岡県生まれ。
福岡県立大学看護学部看護学科卒業。
2011年頃より独学で写真をはじめる。
エステティシャン、美容専門学校講師、ドレスショップ店長を
経て、看護大学を受験。コロナ禍を医療従事者として過ごす。
2022年より東京に拠点を移したことをきっかけに、女性の生
き方やケアと関係性をテーマに、現在の作品制作に取り組む。
・ウェブサイト: https://www.rumica.net/
・Instagram : @rumica_kaji

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Vol.3 鎌田 三四郎 「影を遺す」 (レビュワー:小林紀晴)

©Sanshiro Kamata

鎌田 三四郎 (かまた さんしろう)

2001年 東京都生まれ。
2024年 日本大学芸術学部 写真学科卒業。
15歳ではじめて一眼レフカメラに触れる。持ち主であった祖父が亡く
なったことをきっかけに、古写真やインスタント写真に興味を持つ。
記憶や身体、それらの不在をテーマに作品を制作している。
2022 年「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2022」 T3 STUDENT
PROJECT 出展
2024年 グループ展「ビジュアル・コミュニケーション展2024」
(茨城県つくば美術館)
・ウェブサイト: https://note.com/tsukuba_808/n/n82da76b1b742
・Instagram : @sanken34.jpg

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Vol.4 和佐 阿佑美「みどりのみち」 (レビュワー:公文健太郎)

©Ayumi Wasa

和佐 阿佑美 (わさ あゆみ)
1986年 和歌山県生まれ。
デザイナー・写真家として幅広く活動。
社会の中で二項対立する物事の境目を見つめ、生じる問い
を写真で表現している。
2021年より、大阪府堺市・泉北エリアに拠点を置く編集
チーム「RE EDIT」に参加。
・ウェブサイト: https://waccaba.sakura.ne.jp/
・Instagram : @wasser

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©中藤毅彦

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本展は、これまで30年以上にわたり、世界中の都市で街と人々が織りなす光景を撮影してきた写真家・中藤毅彦氏による写真展です。
東京に生まれ育った氏は、東京を「故郷と言う想いを持つには余りに巨大な、愛憎相半ばする場所」と表現します。目まぐるしく変化し続ける東京という街で氏がカメラを通して撮り続けてきたスナップは見当もつかないほど膨大な数に及び、今現在もシャッターを切り続けています。
氏が初めて個展を開催してからちょうど30年がたつ2025年に、これまで積み重ねてきた30年分の東京のスナップから、約200点を展示します。
変わりゆく東京を捉え続けてきた氏が作り上げる、まるで迷宮のような作品の数々をぜひご覧ください。
展示作品は、すべてキヤノンのプリンターimagePROGRAF PROシリーズでプリントし展示します。

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弊社の佐藤が展示レイアウトを担当させていただきました。________________________________________________________________________________

展覧会詳細

開催日程：2025年2月7日（金）～2025年3月24日（月）

開館時間：10時～17時30分

休 館 日：日曜日・祝日

会場：キヤノン S タワー1階 キヤノンギャラリー S（住所：東京都港区港南2-16-6）

URL: https://personal.canon.jp/event/photographyexhibition/gallery/nakafuji-street

アクセス：JR品川駅港南口より徒歩約8分、京浜急行品川駅より徒歩約10分

入場料：無料

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作家プロフィール

中藤毅彦（なかふじたけひこ）

1970年東京生まれ。早稲田大学第一文学部中退。東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。

作家活動とともに東京・四谷三丁目にてギャラリー・ニエプスを運営。都市のスナップショットを中心に作品を発表し続けている。国内各地の他、東欧、ロシア、キューバ、中国、香港、パリ、ニューヨークなど世界各地を取材。国内外にて個展、グループ展多数開催。第29回東川賞特別作家賞受賞。第24回林忠彦賞受賞。

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トークイベント

開催日程：2025年2月22日（土）14:00～15:30　※13:30受付開始・開場

会場：キヤノン S タワー3階 キヤノンホールS（住所：東京都港区港南2-16-6）

テーマ：「東京を撮る」

内容：共に写真作品に携わる編集者であり、また自身も写真作家でもある佐伯剛氏と村上仁一氏をお招きし、「東京を撮る」ことについての鼎談を開催します。

ゲスト：佐伯剛氏（かぜたび舎代表、写真家）、村上仁一氏（雑誌「写真」編集長、写真家）

申込：1月20日（月）10:00～ホームページ（canon.jp/gallery）の申込フォームよりお申し込みください。

定員：150名（先着申込順、参加無料）

※内容が変更になる場合がございます。最新の情報はホームページにてご確認ください。

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関連イベント

タワーレコードのキャンペーン「NO MUSIC, NO LIFE.」をはじめ、1990年代から現在まで幾多のアーティストを撮り続け、「音楽が聴こえてくるような躍動感あるポートレート」で平成のカルチャーシーンを席巻した写真家・平間至。
本展では、学生時代の作品を起点に、「NO MUSIC, NO LIFE.」、CDや雑誌のために撮り下ろしたアーティスト写真、ダンサー・田中泯を追い続けたシリーズ〈場踊り〉、故郷の宮城県塩竈市の写真館や家族、自らの日常風景を辿った〈Hi-Bi〉や、東日本大震災後に撮影した内省的な心象風景の〈光景〉、さらには、東京で再興した平間写真館TOKYOで撮影した写真まで、300点以上を一堂に展示。平間による過去最大規模の個展になります。一世を風靡した初写真集『MOTOR DRIVE』から30年、そして平間写真館TOKYOが10周年を迎えるこの機会に、平間の仕事を回顧しながらその写真の魅力に迫ります。
「撮影はセッション」と語る平間にとって、カメラを通して被写体と向き合う瞬間は、音楽の即興演奏にも通じる真剣勝負。濃縮された時間の中で生まれる、音が聴こえてくるような作品の数々をたっぷりとお楽しみください。

展覧会詳細

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 1998年〈ミーちゃん〉より　©ltaru Hirama

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平間至（ひらま いたる）
1963年、宮城県塩寵市生まれ。生家は祖父が開業した写真館。日本大学芸術学部写真学科を卒業後、写真家・伊島薫氏に師事。1995年、写真集『MOTOR DRIVE』を出版。タワーレコード「NO MUSIC, NO LIFE.」のキャンベーンポスターをはじめ、多くのアーティストの撮影を手掛ける。2006年よりゼラチンシルバーセッションに参加。2008年より「塩竃フォトフェスティバル」を企画・プロデュース。2012-21年、塩竃で音楽フェスティバル「GAMA ROCK FES」を主宰。2015年、東京で平間写真館TOKYOを開業。現在、東京を拠点に活躍中。

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2000年〈Hi-Bi〉より　©ltaru Hirama

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関連イベント

トップ画像：Wandering Star ©Vanessa Vettorello （GFX Challenge Grant Program 2023）

富士フイルムが主催する「GFX Challenge Grant Program 2023」は、世界各国で活躍するクリエイターの創作活動サポートを目的とした助成金プログラムです。

2023年8月から2023年10月にかけて、全世界を3つの地域に分け各地域の写真家から、助成金を使って成し遂げたいクリエイティブなアイデアと制作テーマをまとめた撮影企画書での応募を募りました。選考は3ヵ月かけて行われ、地域別に実施された一次、二次選考、さらに、外部審査員を招きグローバルで実施された最終選考を経て、2024年1月に受賞15テーマを決定しました。

制作活動のサポートとして、「Global Grant Award（大賞）」受賞者の5名には10,000ドル相当の助成金を、「Regional Grant Award（優秀賞）」受賞者の10名には5,000ドル相当の助成金をご提供、さらに、制作に使用する機材として、富士フイルム ラージフォーマット デジタルカメラシステム GFXを無償貸与させていただきました。そして、制作期間6ヵ月を経て、2024年6月ついに15作品が完成しました。

本展では、「GFX Challenge Grant Program 2023」を通じて制作された受賞者15名の作品を一堂に展示いたします。世界各国から集まったオリジナリティあふれる写真・映像作品をお楽しみください。

Furusato ©Shina Peng（GFX Challenge Grant Program 2023）

※ 富士フイルム ラージフォーマット デジタルカメラシステム GFXとは35mm判の約1.7倍となるラージフォーマットセンサーを搭載し、豊かな階調表現と浅い被写界深度による立体的な描写を可能とした、異次元の高画質をさらに身近にする画期的なミラーレスデジタルカメラシステムです。
https://fujifilm-x.com/ja-jp/products /gfx-series/

※ 助成金プログラムや受賞者および取り組んだ作品の詳細はこちらをご覧ください。
https://fujifilm-x.com/ja-jp/special/gfx-challenge-program/

Guardians of Mother Language ©Juan Carlos Reyes（GFX Challenge Grant Program 2023）

Hinterland ©Markus Naarttijärvi (Sweden)（GFX Challenge Grant Program 2023）

展覧会詳細

会　場　：FUJIFILM SQUARE （フジフイルム スクエア）
　　　　　〒107-0052東京都港区赤坂9丁目7番3号　東京ミッドタウン・ウエスト
　　　　　　スペース1.2.3.ニギャラリー

U　R　L：https://fujifilmsquare.jp/exhibition/241108_01.html
会 期 ：2024年11月8日（金）～11月28日（木）
開館時間：10：00～19：00（最終日は14:00まで、入館は終了10前まで）
　　　　 　※会期中無休。
入場料 ： 無料
　　　　 ※企業メセナとして実施しており、より多くの方に楽しんでいただくために入館無料しております。

作品点数：全倍・全紙・半切サイズなど、カラー（またはモノクロ）、約100点以上の展示を予定しています。
・デジタルによる作品。
・展示作品は、描写性の高い富士フイルム製品「銀写真プリント」を使用。
・動画作品はモニターで上映します。

主　催　：富士フイルム株式会社
企　画　：コンタクト

巡回展（大阪展）

会　場　：富士フイルムフォトサロン 大阪
〒541-0053 大阪市中央区本町2丁目5-7 メットライフ本町スクエア1F

U　R　L：https://www.fujifilm.co.jp/photosalon/osaka/
会 期 ：2024年12月20日（金）～2025年1月8日（水）
開館時間：10：00～19：00（最終日は19:00まで、入館は終了10前まで）
　　　　 　※会期中無休。

入場料 ： 無料
　　　　 ※企業メセナとして実施しており、より多くの方に楽しんでいただくために入館無料しております。

The body at Risk ©Jodi Windvogel（GFX Challenge Grant Program 2023）

『日々』1971年発行 ©Hiroichi Gocho

昨年に没後40年を迎え、『牛腸茂雄全集」（赤々舎）が刊行されるなど注目を集める写真家、牛腸茂雄（1946-83）の回顧展を開催します。新潟県に生まれた牛腸は、3歳で胸椎カリエスを患い、長期間にわたって下半身をギプスで固定される生活を余儀なくされたことから成長が止まり、生涯、ハンディキャップとともに生きていくこととなりました。10代からデザインの分野で非凡な才能を見せた牛腸にとって大きな転機となったのが、高校卒業後にデザイナーを志して進学した桑沢デザイン研究所で大辻清司と出会ったことでした。大辻は戦後写真史に重要な足跡を残した写真家であるとともに、新しい世代の礎となる才能を数多く見出した優れた教育者でもありました。「もしこれを育てないで放って置くならば、教師の犯罪である、とさえ思った」と、牛腸の才能を見出した大辻の説得により、牛腸は写真の道を歩むこととなったのです。

レンズを通して見つめる新たな世界を獲得した牛腸は、憑かれるように創造の世界に没頭しました。そして、限られた命であることを自覚し、「”生きている”ということの証」として写真集の制作に力を注ぎました。何気ない日常で出会った子どもたち、家族、友人と、静逸で淡々とした作品の奥からこちらを見つめる被写体のまなざしは、写真を通して「自分と世界との関わり」を探求しつづけた牛腸のポートレイトでもあります。そこには、日々のなかで「見ること」と「見られること」、「自己」と「他者」との関係性を意識してきた牛腸の深い洞察と、常にはじめて世界を見たような初々しさとが共存しています。

本展では、生前に制作された写真集「日々」1971年、『SELF AND OTHERS』1977年、「扉をあけると』1980年、「見慣れた街の中で』1981年に収録された作品と、未完に終わった『幼年の「時間（とき）」』の作品、関連資料など約200点を展示し、牛腸のまなざしに迫ります。

『幼年の時間(とき)」』1983年発行 ©Hiroichi Gocho

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展覧会詳細

会　場　：いわき市立美術館　企画展示室（2階）
福島県いわき市平字堂根町4-4

会 期 ：2024年11月2日（土）－12月15日（日）

開館時間：09:30－17:00（最終入場16:30）
休館日 ：月曜日、11月5日（火）＊11月4日（月・振）は開館

U R  L　：https://www.city.iwaki.lg.jp/www/contents/1727928973849/index.html
入場料 ：

＊カッコ内は20名以上の団体割引料金
＊いわき市在住の65歳以上の方、身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳をお持ちの方は無料
＊土・日曜日にいわき市内の小・中・高・専修（高等課程）・高専生が観覧する場合は無料
＊免許証、手帳、学生証など身分を証明するものをお持ちください
＊本展チケットで常設展も観覧可能

主　催　：いわき市立美術館
出品協力：東京都写真美術館
企画協力：株式会社コンタクト

協　力　： 三浦和人、赤々舎

『SELF AND OTHERS』1977年発行 ©Hiroichi Gocho

『見慣れた街の中で』1981年発行