植田正治回顧展@廈門市

UEDA SHOJI RETROSPECTIVE @XIAMEN

※トップ画像:シリーズ「白い風」より、1981年、©植田正治
※Main Image: from the series White Wind, 1981
, ©Shoji Ueda

中国で初めての大規模な回顧展となった、2018年9から北京のThree Shadows(三影堂撮影芸術中心) で開催された「植田正治回顧展」。今年の初め、長沙市のXie Zilong Photography Museum(谢子龙影像艺术中心)に巡回した後、この展覧会はさらに、廈門市のThree Shadows(三影堂厦门摄影艺术中心)へと、中国の旅を続けています。

砂丘を舞台に数多くの傑作写真を生み出し、日本のみならず世界の写真史上に独自の足跡を残した植田正治(1913-2000)。この時代、日本の写真の潮流であったリアリズム写真運動に与することなく、終生、生まれ故郷の山陰にとどまって「写真する」歓びを追求し続けた写真家が生み出したモダニズムあふれる作品は、海外でもUeda-cho(植田調)と称され、国外も高い評価を受けています。
青年期に西洋アヴァンギャルドの洗礼を受けた植田正治は、地元で写真館を営む一方、制約なしに自己の表現を追求するアマチュア精神を貫きました。自宅近くの砂浜に家族や身近な人々をあたかもチェスの駒のように配して撮影した〈演出写真〉の緊密な構図はもとより、70歳から取り組んだシリーズ「砂丘モード」に代表されるファッション写真や商業写真など、脈々と築き上げた写真世界は、時代も世代も超えた支持を集め続けています。植田がもっとも好んだ被写体は、生まれ育った山陰の風景や事物でしたが、その写真は風土性や時代を超える普遍性をたたえており、見る者に新鮮な驚きと深い感動を呼び起こしてやみません。

本展では、植田正治の代名詞ともいえる砂丘を舞台にした作品から、再評価の契機となったファッション写真まで、初期から晩年にいたる代表作144点を展示し、その表現世界に迫ります。

Shoji Ueda Retrospective Exhibtion

After having been exhibited at Three Shadows in Beijing and the Xie Zilong Photography Museum in Changsha, our Shoji Ueda Retrospective continues its travel through China. We are proud to announce that Three Shadows Xiamen Photography Art Centre will host this comprehensive retrospective exhibition of Shoji Ueda in Xiamen, China, featuring 141 early and late works ranging from his masterful series Sand Dunes to the fashion photographs that helped trigger a reappraisal of his achievements.

Shoji Ueda (1913-2000), well known for his iconic pictures taken around his hometown Tottori, would ultimately leave a major mark on the history of photography in not only his home country but also abroad. And he did it by remaining in his hometown Sanin, pursuing his own artistic ideals and ideas  and never aligning himself with any particular movement, even as realism began to take center stage in main stream Japanese photography. His strain of modernism was so distinct that the “Ueda-cho (Uedastyle)” still generates fresh acclaim to this day.

Influenced by the Western avant-garde during his adolescence, Ueda maintained the passionate, uninhibited spirit of an amateur while he ran his own studio. His intricate compositions – prime examples of staged photography – often featured his family and his close friends in his neighboring sand dunes arranged like chess pieces. The worlds he managed to express within the constraints of commercial and fashion photography remain both surprising and deeply moving, as typified by Mode in Dunes, a project he undertook at the age of 70.


植田正治(うえだ・しょうじ)略歴

1913年鳥取県生まれ。1930年代から写真雑誌への投稿などで頭角を現し、戦後、独創的な家族写真や鳥取砂丘での演出写真が注目される。1950年代はじめリアリズム運動などで、演出写真は中断するが、1971年の写真集『童暦』の刊行を機に、国内外で高く評価される。1972年に初めてヨーロッパを訪れ、1974年写真集『音のない記憶』を刊行。1978年、87年アルル国際写真フェスティバルに招待される。植田の作品は海外、特にヨーロッパでの評価が高く、1980年以降、展覧会、雑誌などで広く紹介される。1996年にはフランス芸術文化勲章を受章。2000年逝去(享年87歳)。

About the Author

Shoji Ueda was born in 1913 in Tottori Prefecture, Japan and started his career as a photographer by establishing a studio at his hometown in the 1930s. He cemented his reputation within intricately staged photographs in the Tottori sand dunes before tilting toward surrealism during the 1950s and continuing to garner acclaim with photo books like Children the Year Around, published in 1971. 1972, when he first traveled to Europe and published Oto no nai kioku (Memories without Sound), marked a turning point in his international reputation. He was subsequently invited to participate in Les Rencontres d’Arles in 1978 and 1987. His works are highly regarded abroad and he has steadily built a reputation among European collectors and critics in particular. In 1996, he received the Ordre des Arts et des Lettres of France. Ueda died at 87 in 2000. In 2013, the Tokyo Photographic Art Museum held a large retrospective title “100 Years of Birth! Shoji Ueda.”

GITANES, 1992, ©Ueda Shoji


植田正治回顧展

会 場 :三影堂厦门摄影艺术中心
(Three Shadows Xiamen Photography Art Centre)
No. 301, Building 2, Xinlinwan Business Center, Jimei District, Xiamen
URL: https://www.threeshadows.cn/exhibitions/113/overview/
会 期 :2019年8月31日(土)~ 11月10日(日)
開館時間:10:00~18:00
入場料 :一般 60元、ネット予約50元、学生・教師35元
※12歳以下、また70歳以上は無料。団体の場合は一人30元
休館日 :毎週月曜日
主 催 :三影堂厦门摄影艺术中心
協 力 :
植田正治事務所
助 成 :
国際交流基金
キュレーション:佐藤正子(コンタクト)

アートディレクション:RongRong&Inri

Shoji Ueda Retrospective Exhibition

Venue: Three Shadows Xiamen Photography Art Centre
No. 301, Building 2, Xinlinwan Business Center, Jimei District, Xiamen
URL: https://www.threeshadows.cn/exhibitions/113/overview/
Period: August 31 – November 25, 2019
Closed on Mondays
Opening Hours: 10:00 – 18:00
Admissions: Adults 60RMB (50RMB in case of online reservation),
Students/Teachers 35RMB
* free for children (age 12 and below) and seniors (age 70 and above)
Organization: Three Shadows Xiamen Photography Art Centre
Co-Organizer: Shoji Ueda Office
Sponsor: The Japan Foundation
Curation: Sato Masako (Contact)
Art Direction: RongRong&Inri


シリーズ「砂丘」より、1983年/ from the series Dunes, 1983, ©Ueda Shoji

 

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ニューヨークが生んだ伝説の写真家
永遠のソール・ライター

Saul Leiter Forever - A Retrospective

※トップ画像:ソール・ライター《薄紅色の傘》1950年代、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
※Main Image:Saul Leiter, Purple Umbrella, 1950s, chromogenic print ©️Saul Leiter Foundation


2017年、Bunkamuraザ・ミュージアムで日本発の回顧展を開催し、大きな話題を呼んだ写真家ソール・ライター。

1950年代からニューヨークで第一線のファッション・カメラマンとして活躍しながら、1980年代に商業写真から退き、表舞台から姿を消したソール・ライターが一気に忘却の世界から引きずり出されるきっかけは、2006年ドイツの出版社シュタイデル社から刊行された写真集『Early Color』。当時すでに83歳になっていた彼の作品は、世界の写真界に衝撃を与え、これを皮切りに世界各地で展覧会の開催や作品集の出版が行われ、さらにはドキュメンタリー映画が公開。初めてソール・ライターを知る人々にもこの写真家の素晴らしさが理解される機会となりました。

天性の色彩感覚によって「カラー写真のパイオニア」と呼ばれたソール・ライター。約8万点のカラー写真をはじめ、作品の大半を整理することなく世を去った写真の「発掘作業」は、ソール・ライター財団により現在進行形で続けられています。本展では、前回の展覧会では発掘しきれなかった膨大なアーカイブの中から、世界初公開となる作品を含む多くの未公開作品と豊富な作品資料を通して、ソール・ライターのさらに知られざる一面を紐解き、その魅力に迫ります。

It was in 2017 that the first retrospective of Saul Leiter’s works was held at Bunkamura THE MUSEUM. It became a big hit and now Saul Leiter is back: From January 2020 a second retrospective of his works will be held at Bunkamura THE MUSEUM including not only works that previously haven’t been shown in Japan, but also works that haven’t been shown anywhere yet.

Saul Leiter was a leading fashion photographer in New York since the 1950’s, until he retired from commercial photography in the 1980’s. It was Early Color, a collection of his work that he published with Steidl Verlag in Germany in 2006 that brought him back to the limelight of the world of photography. He was 83 years old by then. His re-discovery became a big sensation and led to numerous exhibitions and publications. In 2012 the documentary In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter was released, making his name and works known to even more people.

Many regard Saul Leiter as a pioneer in color photography due to his exquisite sense for color. He has left behind over 80.000 uncatalogued color photographs, which The Saul Leiter Foundation is continuously in the process of “excavating” and bringing into order. This exhibition will show a completely new facet of Saul Leiter work by showing new photographs from this vast archive including previously unpublished and unexhibited works.

左 :ソール・ライター《落書きの顔》1950年、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
left:Saul Leiter, Graffiti Heads, 1950, chromogenic print, ©️Saul Leiter Foundation
中央:ソール・ライター《無題》撮影年負不詳 ©️Saul Leiter Foundation
middle:Saul Leiter, Untitled, date unknown ©️Saul Leiter Foundation

右 :ソール・ライター《窓》1957年、発色現像方式印画 ©️Saul Leiter Foundation
right:Saul Leiter, Window, 1957, chromogenic print ©️Saul Leiter Foundation


作家プロフェィール
Artist Profile

ソール・ライターは、1950年代からニューヨークで第一線のファッション・カメラマンとして活躍しながら、58歳になった年、自らのスタジオを閉鎖し、世間から姿を消した。写真界でソール・ライターが再び脚光をあびるきっかけとなったのが、2006年にドイツのシュタイデル社によって出版された作品集でした。この新たな発見は大きなセンセーションとなり、その後、展覧会開催や出版が相次ぎました。2012年にはドキュメンタリー映画「写真家ソール・ライター 急がない人生で見つけた13のこと」(日本公開は2015年)が公開され、その名前と作品は多くの人に知れわたるようになりました。

Saul Leiter (1923-2013) was a leading fashion photographer in New York since the 1950’s, until at the age of 58 he closed his studio and disappeared from the world. It was a collection of his work that he published with Steidl Verlag in Germany in 2006 that brought him back to the limelight of the world of photography. His re-discovery became a big sensation and led to numerous exhibitions and publications. In 2012 a documentary film titled In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter was released (first screened in Japan in 2015), making his name and works known to even more people.


展覧会情報(随時更新中)
Details (tentative)

会 場 :Bunkamuraザ・ミュージアム
     〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂2-24-1 B1F
     TEL: 03-5777-8600
     E-MAIL: saulleiter2@nanjo.com
     URL: https://www.bunkamura.co.jp/
会 期 :2020年01月09日(木)~03月08日(日)
開館時間:10:00~18:00(入館は17:30まで)
     毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)
休館日 :未定
入場料 :一般1,500円(1,300円)、大学・高校生1,000(800円)
     中学生700円(500円)
     ※()内は前売・団体20名様以上
     ※学生券をお求めの場合は、学生証の提示をお願いします。
     ※障碍者手帳のご提示で割引料金あり。
主 催 :Bunkamura, 読売新聞社
協 力 :ソール・ライター財団、NTT東日本
企画協力:コンタクト

★200円お得な【前売券】10/12(土)より発売!★
前売券オンライン販売サイトは→こちら←をクリック!

Venue: Bunkamura THE MUSEUM
2-24-1 Dogenzaka, Shibuya, Tokyo 150-0043       
TEL: 03-5777-8600
E-MAIL: saulleiter2@nanjo.com
URL: https://www.bunkamura.co.jp/
Period: January 9, 2020 – March 8, 2020 (Sat.)
Opening Hours: 10:00 – 18:00 (last admission 17:30)
※opened until 21:00 on Fridays and Saturdays  (last admission 20:30)
Admissions: Adult 1,500 Yen (1,300 Yen), University and High school students 1,000 Yen (800 Yen), Junior High School students and younger 700 Yen (500 Yen)
*Prices in brackets are for pre-sale and groups of 20 and more
*Student fare tickets are only valid when presented along with approved ID
*Discount available for owners of a Physical Disability Certificate (shogaisha techo)
Organization: Bunkamura, The Yomiuri Shimbun
Support: The Saul Leiter Foundation, NTT East
Planning: Contact Co., Ltd.

★pre-sale tickets will be available from October 12, 2020
Click →here← for these reduced tickets!


 

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Thank You for the Photography &
平間至写真館大博覧会@SUNDAY

Café Art Restaurant SUNDAYにて同時開催!

※トップ画像:©Hirama Itaru


タワーレコードの「No Music, No Life?」キャンペーンなど、“音楽が聞こえてくるような”躍動感あふれるポートレイト″によって、新しいスタイルを打ち出した写真家・平間至。宮城県塩竈市に祖父が開業した平間写真館の一人息子として生まれた平間にとっての原点といえる存在、それが“写真館”です。

生まれたときから、写真が日常の中にあり、当たり前のように写真家の道を歩みはじめたとき、平間にとっての写真館は反抗し乗り越えるべき対象になっていました。

 

『Motor Drive』は写真館の写真への反抗、
そして平間写真館TOKYOは再生であり自立だった

―平間至

写真館とは距離を置きながら、自らの活動を続ける中、大きな転機が訪れます。2011年の東日本大震災でした。故郷・塩竈でも多くの命が失われた時、“生き生きとした魂を残す場所”として写真館の開業を決意。2015年、平間写真館TOKYOをオープンします。

この度は、平間写真館TOKYOに隣接するArt Café Restaurant・SUNDAYで「Thank You for the Photography」と「平間至写真館大博覧会@SUNDAY」の2つの展覧会を同時開催。写真館をテーマに写真家・平間至の原点に迫ります。


『Thank You for the Photography』

 

「Thank You for the Photography」展では、祖父の代に開業した塩竈の平間写真館に保存されていた平間家のアルバムからセレクトした写真と、平間が心象風景を写真に焼き付けた<光景>シリーズからの数点を再構成することで、平間至の写真を読み解くとともに、記憶の集積所である写真館、家族について問いかける展覧会です。

©Hirama Itaru

初代平間写真館(平間写真場)、1960年頃


『平間至写真館大博覧会@SUNDAY』

 

「平間至写真館大博覧会@SUNDAY」は、平間写真館TOKYOで撮影されたポートレイトを中心に、モノクロ、カラー作品を一堂に展示。本年1月に東京・新宿のNIKON THE GALLERY(4月に大阪ニコンサロンへ巡回)で開催された同名展終了後に撮影された新作も多数追加して展示します。写真にしかなしえない“伝えていくこと、残していくこと”について、改めて思いを馳せ、見た人に“大切な人と記念写真を残しておきたい”と思い起こさてくれる写真展です。

©Hirama Itaru

©Hirama Itaru


展覧会情報

会 場 :Café Art Restaurant SUNDAY(平間写真館TOKYO隣)
     〒154-0001 東京都世田谷区池尻2-7-12 B1F
     TEL: 03-6413-8055

①「Thank You for the Photography」展
会 期 :2019年07月04日(土)~07月31日(日)

②「平間至写真館大博覧会@SUNDAY」展
会 期 :2018年07月04日(土)~08月21日(日)

開館時間:11:30~23:00/18:00~23:00
定休日 :無休
観覧料 :無料
問合せ先:平間写真館TOKYO
     TEL: 03-5413-8400
     URL: http://hirama-shashinkan.jp
主 催 :平間写真館TOKYO
共 催 :Café Art Restaurant SUNDAY
企画協力:
コンタクト

※カフェスペースでの展示の為、
混雑時は、ご覧いただけない場合があります。ご了承下さい。


平間至プロフィール

宮城県塩竈市生まれ。写真から音楽が聞こえてくるような躍動感のある人物撮影で、今までにないスタイルを打ち出し、タワーレコードの「No Music, No Life?」キャンペーンのポスターをはじめ、多くのミュージシャンの撮影を手掛ける。2006年よりゼラチンシルバーセッションに参加、2008年より「塩竈フォトフェスティバル」を企画・プロデュース。2015年1月、三宿に平間写真館TOKYOをオープンする。


©Hirama Itaru

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The 10th Gelatin Silver Session 2019
「100年後に残したい写真」

*トップ画像:「父の背中」©市橋織江


2006年にスタートしたゼラチンシルバーセッションは、今回で10回目を迎えます。今年のテーマは「100年後に残したい写真」。50名の写真家が未発表作品を展示します。

私たちは、経済効率や利便性を優先させたあまり、これまで数多くの匠と呼ばれる職人の貴重な手仕事や人材を失ってきました。写真の世界でも同様に、便利で簡単に撮影できるデジタル化に伴い、長い間培われてきた、手間暇をかけた撮影や暗室作業等の手仕事、技術、その周辺機材、人材が失われています。それは、化学反応による銀塩写真にしか出せない独特の奥行きのある表現が失われることを意味します。
デジタルとアナログ銀塩の優劣を語りたいわけではありません。これらは、それぞれ異なった特徴を持つ全く別のものです。音楽家が様々な楽器を奏で、多彩な表現ができるように、画家が筆や絵の具を使い分けられるように、私たち写真家も、表現手段の選択肢の一つとして、フィルムや印画紙を次の世代へ残していきたいのです。

©平間 至「平間家2019年1月7日」


展覧会概要

会 場 :AXIS Gallery
     東京都港区六本木5-17-1 AXISビル4F
会 期 :2019年04月26日(金)-2019年05月06日(月)
開館時間:11:00 〜 19:00 会期中無休(最終日は18:00まで)
入場料 : 300円(学生無料)
協 賛 :株式会社IMAGICA Lab、コダック合同会社、株式会社大伸社
     株式会社ニコン、富士フイルム株式会社、
     富士フイルムイメージングシステムズ株式会社、
     株式会社ライブアートブックス
協 力 :アクシスギャラリー、コエドブルワリー、Motion Gallery
展示協力:佐藤正子(株式会社コンタクト)、 株式会社フレームマン


併催イベント

①トークセッション「吉原家の140年」
140年の歴史をもつ新潟県新発田市の吉原写真館には、貴重なガラス乾板が残されている。美術家でもある6代目館主の吉原悠博さんが制作した映像作品を見ながら、写真のもつ魅力について語る。
映像作品(30分):新潟の北、シバタという町に六代続く写真館を営む家族がいる。この映像作品は、美術家で写真館六代目の吉原悠博氏が、蔵に眠っていた大量の家族写真を、初代から六代目の現在までクロニクルに編集したもの。

日 時  :5月3日(金・祝)、18:30〜20:00 ※予約不要
スピーカー:ピーター・バラカン、吉原悠博(吉原写真館)、平間 至、広川泰士

②Photo BAR
下記の日程にて、ドリンク片手に参加写真家とのコミュニケーションを楽しむバーをオープンします。お気軽にご参加ください。※予約不要
4月26日(金)17:00〜20:00

4月27日(土)17:00〜20:00
この日程以外にも開催します。追加の日程に関しては、Twitterでお知らせします。

③会場内暗室ワークショップ(要予約、先着順)
会期中、AXIS Gallery内に暗室をつくり、参加写真家によるモノクロプリントワークショップを行います。これまでプリントをしたことがない人を対象としたワークショップなので、気軽にご参加ください。

日 程 :会期中毎日
時 間 :1コマ目 13:30〜15:00、2コマ目 15:30〜17:00
参加費 :3,000円
定 員 :1コマ2名
使用する印画紙:RC(8×10)※モノクロ
持ち物 :現像されたモノクロネガ(135)
※ない場合はこちらで準備したものを使っていただきます

服 装 :薬品で汚れる可能性があるので、汚れても大丈夫な服でご参加ください
参加方法:メール(宛先:info@gss-film.com)にて予約を受け付けます。
件名に「暗室ワークショップ希望」と入れていただき、本文には、希望の日時、お名前、ご連絡先の明記をお願いします。※友達と2名で参加する場合は、その旨もお書きください

 

©広川泰士「聖域 2019」

 

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FUJIFILM SQUARE 企画写真展
11人の写真家の物語。新たな時代,令和へ
「平成・東京・スナップLOVE」

Heisei - Tokyo - Snap Shot Love

*トップ画像:TOKYO NOBODY Yoyogi, Shibuya-ku, May 2000 ©中野正貴 


31年間続いた平成が終わり、2019年5月、令和が幕を開けます。21世紀へと世紀の転換期を経験した平成は、写真にとっても未曽有の激流に身をさらされた時代でした。21世紀の声を聞くとともに本格的に突入したデジタル時代、さらにインターネット、スマートフォンの普及…写真を取り巻く状況は激変します。アナログ時代には想像もできなかった大量の画像が生み出されるようになり、写真そのものに対しての認識を根底から覆すような、大きな変化が生まれた時代でもありました。

 本展は、“平成”、“東京”、そして“スナップ”をキーワードに、さまざまな世代の写真家たちが平成の東京を舞台に生み出した写真作品、約100点を展示します。その時代のもっとも先鋭的な姿を提示しながら、すさまじい勢いで変貌を続ける都市・東京。人と街が織りなす瞬間のドラマが限りなく生まれる東京は、写真家にとって尽きないストーリーに満ちた劇場のような場所です。“スナップ写真”は、飛び立つ鳥などを銃で早撃ちする狩猟用語が語源ともいわれます。写真家の一瞬の心の動きとカメラが連動したときに生まれる“スナップ”を愛してやまない11人、それぞれの物語をご紹介します。

 都市に潜む人々の人間性を浮き彫りにする有元伸也、自由奔放な視線で東京を真正面からとらえるERIC、日記を綴るように街景をとらえる大西正、生まれ故郷でもある東京の下町を見つめ続ける大西みつぐ、都市の日常を軽快に提示するオカダキサラ、急激に姿を変えていく東京のスケッチを編んだ尾仲浩二、誰もいない東京をとらえ続けた中野正貴、変貌する都市を独自のモノクロ表現で提示する中藤毅彦、ハービー・山口が見つけた“幸せな瞬間”、日常風景の中に潜む空気と意識の間を絶妙にとらえる原美樹子、路上での人々との偶発的な出会いの高揚感をとらえる元田敬三。名手といわれるベテランから若手作家まで、展示する11人の写真家たちの作品は、街と人とカメラを通した11通りの対話でもあります。写真家の心が大きく動いた瞬間を写しとる“スナップ”は、見るものの日常にも新しい扉を開いてくれます。“ スナップ”の魅力を感じていただき、新たな時代、令和へ思いをはせる写真展です。

Tokyo Candy Box No.00, 1999 ©Koji Onaka


出品写真家

有元伸也 ERIC 大西正
大西みつぐ オカダキサラ
尾仲浩二
中野正貴 中藤毅彦 ハービー・山口
原美樹子 元田敬三
(五十音順・敬称略)


※ 写真展併催イベントとして、プロを目指す方、作品づくりに取り組んでいる方、写真を学んでいる方など、幅広い皆様の作品を出展写真家・企画者が、少人数制で作品を講評する、“ポートフォリオレビュー”を開催いたします。


Meiji Park, Tokyo 2003 ©ERIC


展覧会概要

会 場 :【東京】FUJIFILM SQUARE (フジフイルム スクエア)
     東京都港区赤坂9丁目7番3号 東京ミッドタウン・ウエスト
     URL:http://fujifilmsquare.jp/

     【大阪】富士フイルムフォトサロン

     大阪市中央区本町2-5-7 メットライフ本町スクエア

会 期 :【東京】2019年6月21日(金)〜7月10日(水)

     【大阪】2019年7月26日(金)〜8月 7 日(水)

開館時間:10:00~19:00(入館は終了10前まで)
入場料 : 無料
     ※ 企業メセナとして実施しており、
     より多くの方に楽しんでいただくために入場無料にしております。
作品点数:約100点(予定)
     ※ 令和を迎えた5月以降に撮りおろした新作も展示予定。
主 催 :富士フイルム株式会社
企 画 :コンタクト


元田敬三 THE 東京 ©Keizo Motoda


写真展併催イベント

プロを目指す方、作品づくりに取り組んでいる方、写真を学んでいる方など、幅広い皆様の作品を出展写真家・企画者が、少人数制で作品を講評する、“ポートフォリオレビュー”を開催いたします。最終選考にて優秀と評価された方の写真展を2020年春頃、東京・大阪会場のミニギャラリーで行います。(展示作品の制作費をフジフイルム スクエアが負担いたします。)

①ポートフォリオレビュー 一次選考※1
応募される方・レビュアー・関係者のみの出席、非公開で行います。
応募無料・事前申込制(応募多数の場合は抽選)です。
ポートフォリオレビュー参加者より一次選考を行い、数名を最終選考にノミネートします。

会 場①:フジフイルム スクエア(東京)
日 時 :(1)2019年6月22日(土)、14:00〜17:00
     (2)2019年6月30日(日)、14:00〜17:00
     (3)2019年7月05日(金)、18:00〜21:00

会 場②:フジフイルムフォトサロン大阪会場※2
日 時 :(1)2019年7月27日(土)、14:00〜15:30(予定)


②公開最終選考会&トークイベント※1

一次選考でノミネートされた方の作品を対象に、公開最終選考会を行います。
終了後、出展写真家らが“スナップ”について語るトークイベントを開催します。
最終選考見学・トークイベントともに参加無料・事前申込制(先着順)です。

会 場①:フジフイルム スクエア(東京)
日 時 :(1)2019年7月7日(日)、14:00〜17:00

会 場②:フジフイルムフォトサロン大阪会場※2
日 時 :(1)2019年7月27日(土)、15:30〜17:00(予定)

※1 詳細・お申込方法は、決まり次第ウェブサイト等で発表いたします。(4月25日頃を予定)
※2 大阪会場では1日で、一次選考、最終選考&トークイベントを開催します。


©中藤毅彦

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フジフイルム・フォトコレクション展
日本の写真史を飾った写真家の
「私の一枚」

The Fuji Film Collection ‘My best shot’ –
101 Photographs of Japan’s Greatest Photographers

「フジフイルム・フォトコレクション」は、日本の写真文化を支え続けてきた富士フイルム株式会社が、2014年に創立80周年を記念して創設した写真コレクションです。写真が未知なる視覚体験として幕末に伝来してから現代に到るまで、日本ではすぐれた写真家が数多く誕生しました。時代の変遷のなかで、彼ら・彼女らは写真表現の可能性を探り、自らの姿勢や問題意識を明らかにしてきました。

本展覧会では、日本における写真黎明期の礎となったフェリーチェ・ベアトや下岡蓮杖らの作品にはじまり、明治、大正、昭和、平成と国内外で高い評価を受けた日本人写真家の代表作を1点ずつ、銀塩プリントでご紹介します。現在、デジタル技術のめざましい進歩に伴い、写真をめぐる環境も人々の意識も刻々と変化しています。日本の写真史を通観する本展には、写真の在りように対する多様なメッセージが込められています。101点からなる、日本写真史の精髄をぜひご覧ください。

 


出品写真家

秋山庄太郎/秋山亮二/荒木経惟/有田泰而/石内都/石元泰博/伊藤義彦/伊奈英次/入江泰吉/岩宮武二/植田正治/上田義彦/上野彦馬/潮田登久子/内田九一/江成常夫/大竹省二/大辻清司/大西みつぐ/岡田紅陽/小川一真/小川隆之/影山光洋/鹿島清兵衛/川田喜久治/鬼海弘雄/杵島隆/北井一夫/北島敬三/木之下晃/木村伊兵衛/日下部金兵衛/久保田博二/倉田精二/操上和美/桑原甲子雄/桑原史成/牛腸茂雄/今道子/齋藤亮一/坂田栄一郎/佐藤時啓/沢渡朔/塩谷定好/篠山紀信/柴田敏雄/島尾伸三/下岡蓮杖/十文字美信/白岡順/白簱史朗/鋤田正義/杉山守/鈴木清/須田一政/清家冨夫/瀬戸正人/高梨豊/竹内敏信/立木義浩/田中光常/田沼武能/田淵行男/田村彰英/築地仁/土田ヒロミ/東松照明/富山治夫/土門拳/長倉洋海/長野重一/中村征夫/奈良原一高/野町和嘉/ハービー・山口/芳賀日出男/濱谷浩/林忠彦/原直久/広川泰士/広田尚敬/深瀬昌久/福原信三/福原路草/普後均/フェリーチェ・ベアト/星野道夫/細江英公/前田真三/水越武/水谷章人/緑川洋一/南川三治郎/宮本隆司/三好耕三/森永純/森山大道/安井仲治/山崎博/山沢栄子/渡辺義雄(50音順)


フジフイルム・フォトコレクション展開催歴

2014年1月17日(金)- 2月5日(水)/東京・フジフイルム スクエア
2014年2月21日(金)- 3月5日(水)/大阪・富士フイルムフォトサロン大阪
2014年8月1日(金)- 9月28日(日)/愛知・愛知県美術館(名古屋市)
2015年1月10日(土)- 2月11日(水)/兵庫・伊丹市立美術館
2015年3月5日(木)- 5月17日(日)/京都・細見美術館
2015年10月3日(土)- 11月1日(日)/北海道・北網圏北見文化センター美術館
2015年11月20日(金)- 2016年 1月27日(水)/北海道・北海道立釧路芸術館
2016年3月11日(金)- 3月30日(水)/北海道「写真の町」東川町文化ギャラリー
2016年7月16日(土)- 8月21日(日)/青森・八戸市美術館
2017年3月24日(金)- 4月12日(水)/東京・フジフイルム スクエア
2017年7月1日(土)- 8月20日(日)/山梨県立美術館
2017年11月23日(木)- 12月24日(日) /鳥取県立博物館
2018年1月20日(土)- 3月27日(火)/新潟池田記念美術館
2018年10月27日(土)- 11月18日(日)/新潟県見附市ギャラリーみつけ


会 場 :郡山市立美術館
     〒963-0666 福島県郡山市安原町字大谷地 130-2
     TEL:024-956-2200
     URL:https://www.city.koriyama.lg.jp/bijutsukan/index.html
会 期 :2019年04月20日(土)〜06月23日(日)
開館時間:09:30~17:00(入館は16:30まで)
     ※休館日毎週月曜日
     (4月29日、5月6日は開館、5月7日休館)
入場料 : 一般800円(640円)、高大学生・65歳以上500円(400円)
     ※( )内は団体料金
     ※中学生以下、障がい者手帳お持ちの方は無料
主 催 :郡山市立美術館
特別協力:富士フイルム株式会社
監修協力:フォトクラシック
制作協力:コンタクト


関連イベント

講演会「日本の写真史をひもとく」

講演者 :飯沢耕太郎(写真、映像評論家)
日 時 :
05月18日(土)、14:00~

会 場 :多目的スタジオ/入場無料
*予約不要

美術講座「写真と絵画の出会いと関係」

講演者 :当館学芸員(写真、映像評論家)
日 時 :
06月16日(日)、14:00~

会 場 :多目的スタジオ/入場無料
*予約不要

美術講座「写真と絵画の出会いと関係」

講演者 :当館学芸員(写真、映像評論家)
日 時 :
04月27日(日)~05月06日(月・休)、14:00~

会 場 :企画展示室
*要観覧券


The Koriyama City Museum of Art presents
The Fuji Film Collection ‘My best shot’ – 101 Photographs of Japan’s Greatest Photographers

The first photographic procedure, the Daguerreotype, was presented in Paris in 1839. Only nine years later, in 1848, this technology was introduced to Japan. Within the more than 150 years since photography arrived at the end of the Tokugawa period, Japan has brought forth many excellent photographers. This exhibition shows the best shots of 101 particularly important artists among them, which will be exhibited as masterful silver halide prints, giving an overview over the history of Japanese photography.

In this exhibition you will find works by the early masters of Japanese photography such as Felice Beato and Shimo’oka Renjo. You will also find pictorialist art photographers and works by artists associated with the modernist New Photography movement of the 1930s such as Shiotani Teiko or Fukuhara Shinzo, alongside the multi-faceted expressions by leading figures of both pre- and post-war photography such as Hayashi Tadahiko, Ueda Shoji or Kimura Ihei.

Today, we see photography having entered yet a new stage due to the spread of digital technology and the internet. We hope that this exhibition will not only show you some of the most essential aspects of Japanese photography but also that it becomes an opportunity to think about what photography was, is and might become.


Exhibited Artists (in alphabetical order)

AKIYAMA Ryoji / AKIYAMA Shotaro / ARAKI Nobuyoshi / ARITA Taiji / BEATO Felice / DOMON Ken / ENARI Tsuneo / FUGO Hitoshi / FUKASE Masahisa / FUKUHARA Roso / FUKUHARA Shinzo / GOCHO Shigeo / HAGA Hideo / HAMAYA Hiroshi / HARA Naohisa / HAYASHI Tadahiko / HIROKAWA Taishi / HIROTA Naotaka / HOSOE Eikoh / HOSHINO Michio / INA Eiji / IRIE Taikichi / ISHIMOTO Yasuhiro / ISHIUCHI Miyako / ITO Yoshihiko / IWAMIYA Takeji / JUMONJI Bishin / KAGEYAMA Koyo / KASHIMA Seibei / KAWADA Kikuji / KIKAI Hiroh / KIJIMA Takashi / KIMURA Ihei / KINOSHITA Akira / KITAI Kazuo / KITAJIMA Keizo / KON Michiko / KUBOTA Hiroji / KURATA Seiji / KURIGAMI Kazumi / KUSAKABE Kimbei / KUWABARA Shisei / KUWABARA Kineo / MAEDA Shinzo / MIDORIKAWA Youichi / MINAMIKAWA Sanjiro / MIYAMOTO Ryuji / MIYOSHI Kozo / MIZUKOSHI Takeshi / MIZUTANI Akito / MORINAGA Jun / MORIYAMA Daidō / NAGAKURA Hiromi / NAGANO Shigeichi / NAKAMURA Ikuo / NARAHARA Ikko / NOMACHI Kazuyoshi / OGAWA Kazumasa / OGAWA Takayuki / OHNISHI Mitsugu / OKADA Koyo / OTAKE Shoji / OTSUJI Kiyoji / SAITO Ryoichi / SAKATA Eiichiro / SATO Tokihiro / SAWATARI Hajime / SEIKE Tomio / SETO Masato / SHIBATA Toshio / SHIMAO Shinzo / SHIMO’OKA Renjo / SHINOYAMA Kishin / SHIOTANI Teiko / SHIRAHATA Shiro / SHIRAOKA Jun / SUDA Issei / SUGIYAMA Mamoru / SUKITA Masayoshi / SUZUKI Kiyoshi / TABUCHI Yukio / TAKANASHI Yutaka / TAKEUCHI Toshinobu / TAMURA Akihide / TANAKA Kojo / TANUMA Takeyoshi / TATSUKI Yoshihiro / TOMATSU Shomei / TOMIYAMA Haruo / TSUCHIDA Hiromi / TSUKIJI Hitoshi / UCHIDA Kuichi / UEDA Yoshihiko / UEDA Shoji / UENO Hikoma / USHIODA Tokuko / WATANABE Yoshio / YAMAGUCHI Herbie / YAMAZAKI Hiroshi / YAMAZAWA Eiko / YASUI Nakaji


Venue: The Koriyama Museum of Art
130-2 Ooyaji Yasuharamachi, Koriyama, Fukushima 963-0666
URL: https://www.city.koriyama.lg.jp/bijutsukan/index.html
TEL: 024-956-2200
Period: April 20, 2019 (Sat.) – June 23, 2019 (Sun.)
09:30-17:00 (last admission: 16:30)
*closed on Mondays (open on May 6, closed on May 7)
Admission:  adult ¥800 (¥640),
University and Highschool students as well as seniors (65 and older) ¥400
*free for students in Junior High School and younger
*prices in brackets are for groups
Organization: Koriyama City Museum of Art
Special CollaborationFUJIFILM Corporation
Supervision: Photo Classic
Planning and Production: Contact Co. Ltd.


Events during the exhibition

① Lecture on the History of Photography

Date: May 18 (Sat.),  14:00-
Lecturer: Iizawa Kotaro (photography critic)
Venue: Multipurpose Hall (tamokuteki hooru)
Admission: Free
*no reservation necessary

② Art Lecture “The Relationship of Photography and Painting”

Date: June 16 (Sun.),  14:00-
Lecturer: curator in charge
Venue: Lecture Hall (tamokuteki hooru)
Admission: Free
*no reservation necessary

③ Golden Week Gallery Talks

Date: every day from April 27 (Sat.) to May 6 (Mon.), 14:00-
Lecturer: curator in charge
Venue: Exhibition Hall
Admission: with valid ticket
*no reservation necessary

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THE GALLERY企画展 平間至写真展
「平間至写真館大博覧会」

Hirama Itaru Photo Exhibition

1995年に発表された写真集『MotorDrive』をはじめ、タワーレコードの「No Music, No Life?」キャンペーンなど、“音楽が聞こえてくるような” 躍動感あふれるポートレイトによって、新しいスタイルを打ち出した写真家・平間至。その原点ともいえるのが “写真館”です。 宮城県塩竈市に祖父が開業した平間写真館の一人息子として生まれた平間にとって、幼少期から写真は日常の中に当たり前にあるものでした。そして、当たり前に写真家の道を歩みはじめたとき、写真館は反抗し乗り越えるべき対象になっていきます。「『Motor Drive』は写真館の写真への反抗、そして平間写真館TOKYOは再生であり自立だった」(平間至)。大きな転機となったのは、2011年の 東日本大震災。故郷・塩竈でも多くの命が失われた時、〝生き生きとした魂を残す場所″として写真館の開業を決意。2015年、平間写真館TOKYOがオープンします。 「平間至写真館大博覧会」展では、平間写真館TOKYOで撮影されたポートレイトを中心に、モノクロ、カラー作品を一堂に展示。平間至が撮る人生の幸せな瞬間、かけがえのない瞬間は、タイムカプセルに大切にしまわれた時間のように、永遠に写真の中から私たちに、素晴らしい時間があった証拠を語りかけてくれます。写真にしかなしえない“伝えていくこと、残していくこと”について、改めて思いを馳せる契機になる写真展です。

© Hirama Itaru

平間至写真展「平間至写真館大博覧会」

会 場 :THE GALLERY 大阪平間至写真展
     〒530-0001 大阪市北区梅田2-2-2     
     ヒルトンプラザウエスト・オフィスタワー13階     
     ニコンプラザ大阪内     
     TEL: 06-6348-9698
会 期 :2019年3月28日(木)~4月10日(水)
開館時間:10:30~18:30(最終日は15:00まで)
定休日 :日曜日
観覧料 :無料
問合せ先:株式会社ニコンイメージングジャパン
     ギャラリー企画課 
     TEL: 03-6718-3028
主 催 :株式会社ニコンイメージングジャパン
協 力 :平間写真館
企画協力:
コンタクト  


© Hirama Itaru

平間至プロフィール

宮城県塩竈市生まれ。写真から音楽が聞こえてくるような躍動感のある人物撮影で、今までにないスタイルを打ち出し、タワーレコードの「No Music, No Life?」キャンペーンのポスターをはじめ、多くのミュージシャンの撮影を手掛ける。2006年よりゼラチンシルバーセッションに参加、2008年より「塩竈フォトフェスティバル」を企画・プロデュース。2015年1月、三宿に平間写真館TOKYOをオープンする。


関連イベント

① トークイベント『写真展の作り方』

講演者 :
平間至(写真家)、佐藤正子(本展キュレーター)、     

     おおうちおさむ(本展デザイナー)
日 時 :
3月29日(土)、17:00~18:00
会 場 :
展覧会場     
     
※申し込み不要、参加費無料

© Hirama Itaru

 

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